jueves, 30 de mayo de 2013

Carmen

Personajes en Letra, Imagen y Sonido
Por: Profesora Estela Telerman, especial para Diario de Cultura.


Rita Hayworth en el film Los amores de Carmen (1948).

Quienes visiten Sevilla y dirijan sus pasos al Paseo de Colón frente a la Plaza de Toros de la Real Maestranza verán una escultura en bronce de Carmen la Cigarrera, de cuerpo entero , altiva, desafiante, obra de Sebastián Santos Rojas(1895-1977) que domina el parque desde 1973 .
Caminando por la ciudad podrán asimismo escuchar los sonidos de alguna banda de cornetas y tambores ejecutando la popular marcha ´Carmen La Cigarrera´ (http://www.youtube.com/watch?v=7DFwK2iwtqU ) del compositor sevillano Pedro Manuel Pacheco Palomo.
Carmen, fascinante mujer fatal andaluza, devastadora, sincera, instintiva, casi animal, es una de las más famosas figuras femeninas surgidas de la imaginación de un creador que, curiosamente no era español. El poeta Théophile Gautier (1811-1872), en su obra ‘Esmaltes y Camafeos’ (1852), así la describía: 'Carmen es delgada / de nobles rasgos./ Un rasgo sepia / tienen sus ojos de gitana./ Sus cabellos son de un negro siniestro. /Su piel la curtió un demonio’.
Por otra parte, la presencia casi simultánea de este personaje en los escenarios del Teatro Colón de Buenos Aires, el Auditorio Libertador de la ciudad de Córdoba y el Auditorio de San Juan nos ha llevado a desear recorrer nuestro camino en compañía de este símbolo andaluz que ha tomado carta de ciudadanía en el mundo, creado por el escritor y arqueólogo francés Prosper Mérimée (1803-1870)  y plasmado en Carmen, novela corta que publicó en el año 1847. Su protagonista estaría destinada a pasar a la posteridad gracias a una ópera compuesta cinco años después de la muerte del escritor.
Merimée se habría inspirado en el poema narrativo Los gitanos (1824) de Aleksander Pushkin(1799-1827). El escritor había leído el poema en ruso y lo tradujo al francés. Asimismo, a través de una carta que dirigió a María Manuela Kirkpatrick, condesa de Montijo (madre de la emperatriz Eugenia de Montijo por su matrimonio con Napoleón III), nos enteramos de que el autor se inspiró en una historia que le había relatado la propia condesa durante una visita del escritor a España en 1830. En esta carta, escribe Mérimée: “Trata sobre aquel valentón de Málaga que había matado a su amada…
Como yo, durante un tiempo había estudiado a los gitanos, he convertido a mi heroína en gitana”.
La novela está dividida en tres partes. En la primera el narrador (precisamente, un arqueólogo francés) cuenta cómo conoció a don José. En la segunda, don José relata su historia y en la tercera el narrador presenta un ensayo sobre la cultura y el lenguaje de los gitanos. Durante un viaje por el Sur de España el narrador conoció a Don José Lizarrabengoa, ex militar de origen navarro que le narró la historia de sus amores con Carmen, una gitana sensual que se cruzó por su camino, lo apartó del Ejército y lo convirtió en un bandido. Carmen estaba casada con un bandolero llamado «El Tuerto», a cuya banda Don José se unió y con quien colaboró en emboscadas y crímenes hasta que, en un rapto de celosa furia, lo mató en una pelea de cuchillos. Luego, Carmen se unió a un torero llamado Lucas y Don José, incapaz de soportar su indiferencia, la acuchilló y sepultó su cadáver. Más tarde, arrepentido, se entregó y fue condenado a muerte.
Esta novela inspiró a Georges Bizet (1838-1875)  para la composición de Carmen  una “opéra comique”  (género lírico que alterna música y diálogos) con libreto de Ludovic Halévy (1834-1908) y Henri Meilhac (1831-1897). El libreto modifica el argumento de la novela con el agregado del personaje de Micaela (la novia de Don José) y la referencia a la madre del protagonista, otorgando además mayor importancia al personaje del torero.
La ópera se estrenó en un teatro parisino de segundo nivel. Los primeros fragmentos habrían sido recibidos con entusiasmo, en especial por sus melodías pegadizas y por el tema ambientado en Sevilla, ciudad exótica y atrayente para el público francés. Sin embargo, a medida que avanzaba la representación, la actitud atrevida de Carmen, el tono lúgubre del argumento y la descripción de una realidad social a la cual los franceses no estaban acostumbrados, provocaron rechazo. El estreno resultó ser un fracaso, lo cual sumió al compositor en una gran angustia. Tres meses después Bizet fallecía a causa de un ataque cardíaco, sin llegar a imaginar siquiera que su obra habría de sentar precedentes a un movimiento que ganaría tanto celebridad como notoriedad, primero en Italia y luego en el resto del mundo: el verismo
Otro detalle paradójico lo proporciona Operabase, el más completo archivo de datos relacionados con la ópera. En el “Top Ten” de las óperas más representadas a nivel mundial entre los años 2007/08 y 2011/12, Carmen ocupa el tercer lugar.
Temas de la ópera Carmen de Georges Bizet inspiraron un gran número de obras instrumentales de gran virtuosismo. El pianista Vladimir Horowitz (1903-1989) compuso sus Variaciones sobre un Tema de Carmen, obra que ejecutó y grabó por primera vez en 1927 y formó parte de su repertorio a lo largo de toda su vida , sometiendo la obra a una serie de modificaciones a través de los años.
El flautista y pedagogo francés François Borne (1840–1920), es hoy conocido como compositor por una sola obra, caballito de batalla del repertorio romántico para los intérpretes de flauta: la Fantasía Brillante sobre Temas de Carmen de Bizet.
El compositor y violinista español Pablo de Sarasate (1844-1908) compuso en 1883 su Fantasía Carmen, op. 25, obra de gran lucimiento para el violín. Asimismo, en 1946 Franz Waxman (1906-1967) compuso una obra con el mismo título como parte de la partitura para la película Humoreske (1946) de Jean Negulesco (1900-1993) en la que John Garfield (1913-1852) interpretaba a un virtuoso del violín, protegido por una mujer de gran fortuna: Joan Crawford (1905-19777). La obra debió ser grabada para la película por Jascha Heifetz (1901-1987) pero por problemas entre compositor e intérprete se optó por un joven violinista, Isaac Stern (1920-2001) , cuyas manos se ven en los primeros planos de la ejecución de la obra. La Fantasía Carmen de Waxman llegó a ser tan popular que de ella se hicieron versiones para trompeta y orquesta, violín y piano, viola y piano, etc.
Los coreógrafos no podían permanecer indiferentes a nuestro personaje.
En 1949 Roland Petit (1924-2011)  estrenó Carmen  en Londres con Les Ballets de Paris, ballet que llegó a formar parte del repertorio de las más importantes compañías del mundo. El compositor Tommy Desserre arregló y reorquestó fragmentos de la ópera de Bizet. El bailarín y coreógrafo interpretó el rol de Don José, mientras que su esposa Zizi Jeanmaire(1924) personificó a Carmen. http://www.youtube.com/watch?v=qhKpsmAFjzU
Carmen Suite es un ballet en un acto creado en 1967 por el coreógrafo cubano Alberto Alonso con música del ruso Rodion Schedrin. La obra, una recreación de fragmentos de la ópera de Bizet en arreglos para cuerdas y percusión, es, según su autor, ‘una creativa unión de mentes de las melodías de Bizet’. Schedrin exploró profundamente la ópera e hizo agregados a la acción dramática. Luego de su primera presentación fue prohibida por las autoridades, que la consideraron un insulto a la obra de Bizet y tuvo que intervenir Dmitri Shostakovich para lograr que la aprobaran. Con el correr de los años se convirtió en la obra más conocida de Schedrin , siendo calificada por el crítico James Sanderson como ‘ una reformulación de la ópera ‘iconoclástica aunque sumamente entretenida’.
Un dato curioso: Carmen ha sido la ópera más filmada de la historia del cine. No todos los films se han conservado y muchos se encuentran en archivos en diversas partes del mundo. Si bien se habían realizado numerosos estudios sobre Carmen como tema de films, la Universidad de Newcastle upon Tyne está llevando a cabo una voluminosa investigación que une información y crítica acerca del tema, proporcionando la lista más completa de películas basadas en Carmen. La misma se extiende a lo largo de cien años y cubre todos los estilos desde el cine artístico y las versiones hollywoodenses hasta los dibujos animados y los films pornográficos se confeccionó la lista más completa de películas basadas sobre el tema. Esto demuestra que la historia de Carmen (como lo son las obras de Shakespeare) es universal y atemporal, ya que trata de emociones y sentimientos que atraviesan la barrera del tiempo.

Cada década del siglo XX registra varias versiones de la historia de Carmen para la pantalla.
El personaje ha sido ha sido encarnado por personalidades tan diversas como Rita Hayworth (1918-1987),la estrella porno Uta Levka  y la cantante, compositora, productora discográfica, bailarina, modelo, diseñadora de moda y actriz Beyoncé (1981).Y paradójicamente, en la Alemania nazi, acérrima enemiga de las minorías, se coprodujo Carmen, la de Triana (1938) de Florián Rey (1894-1962)cuya protagonista era, precisamente, una gitana (muy estilizada pero gitana al fin) protagonizada por la cantante y actriz nacida en Buenos Aires Imperio Argentina (1910-2003). José Muñoz Molleda (1905-1988) y Juan Mostazo compusieron las canciones sin utilizar ningún elemento de la música de Georges Bizet. Varios fragmentos de esta película pueden ser vistos en youtube. Señalemos, además, que el periplo del director Florián Rey y la estrella Imperio Argentina para rodar la película Carmen la de Triana en la Alemania nazi inspiró La Niña de tus Ojos (1998) dirigida por Fernando Trueba (1955), con Penélope Cruz, Antonio Resines y Jorge Sanz.
El rodaje de la película de 1938 surgió de una situación concreta: la falta de medios en la España franquista dio lugar a la búsqueda de financiaciones en el exterior, resultado de lo cual fue la filmación de cinco coproducciones germano-españolas protagonizadas por las mismas estrellas y con el mismo argumento, pero realizadas por distintos equipos técnicos y con versiones en ambos idiomas. Ya en otro contexto histórico, en 1959 se hizo una ‘remake’ española de Carmen la de Triana: Carmen la de Ronda. Fue dirigida por Tulio Demicheli (1914–1992). En ella actuaron Sara Montiel (1928-2013), Jorge Mistral (1920-1972), Maurice Ronet (1927-1983), y Germán Cobos.
La investigación llevada a cabo por la Universidad de Newcastle upon Tyne sobre las versiones cinematográficas de la ópera más filmada de la historia registran más de setenta películas realizadas en los cinco continentes, incluyendo 40 films mudos anteriores a 1931. En la pantalla grande, Carmen ha sido representada como la primera vampiresa de la historia del cine, como negro bisexual, como personaje en los dibujos animados de Tom y Jerry, con vestuario urbano o campesino. Se la ha ubicado en los siglos XIX, XX y XIX e incluso se han hecho parodias de ella. Existe un curioso corto de Charles Chaplin (1889-1977), muy alejado del típico estilo del cineasta: ‘Burlesque on Carmen’ (1915), que se puede ver en http://www.youtube.com/watch?v=kqHrKIyW1741902-1977 . Asimismo Niní Marshall (1903-1996) la personificó humorísticamente en ‘Carmen’ (1943) de Luis César Amadori (1902-1977), que se puede ver en su totalidad en http://www.youtube.com/watch?v=zra5AM7M2RE
En la lista del proyecto auspiciado por la universidad inglesa se puede hallar información no sólo acerca de las películas clásicas sobre el tema sino también acerca de gran cantidad de obras desconocidas, como el film holandés mudo Carmen del Norte (1920) que narra la historia de un detective llamado Joz que, a punto de casarse con Maryam debe investigar el caso de una prostituta asesinada. Llevando a cabo su investigación conoce a Carmen, una bella joven irresistible, dando lugar al conocido desenlace.
Los cineastas no siempre se han ceñido totalmente a la narración original, aunque siempre aparecen los temas del argumento En esta entrega y en la próxima nos referiremos solamente a algunas de estas películas.
Curiosamente, la famosa soprano norteamericana Geraldine Farrar (1882–1967), famosa por el timbre de su voz y por su belleza, fue la protagonista de un famoso film mudo del prolífico Cecil B. De Mille (1881-1959): Carmen (1915) En 1928 Alfred J. Goulding (1896–1972) dirigió un gracioso film de 20 minutos llamado ‘The Campus Carmen’ (Carmen en la Universidad) que trata de la preparación y presentación de una obra teatral basada en nuestro personaje a cargo de jóvenes universitarias. En él actuaron Carole Lombard (1908-1942), Daphne Pollard y Johnny Burke. Podemos ver esta curiosa obra en el siguiente link: http://www.imdb.com/title/tt0018743/?ref_=fn_al_tt_1  En 1948 se estrenó Los amores de Carmen  dirigida por Charles Vidor(1900-1949) y protagonizada por Rita Hayworth y Glenn Ford en los papeles principales.
En 1954 Otto Preminger (1905–1986)  dirigió Carmen Jones, basada en el original de Broadway de 1943  que llevaba el mismo nombre, con libreto de Oscar Hammerstein II (1895-1960) y orquestaciones de Robert Russell Bennett (1894-1981). En la película actuó un elenco afroamericano encabezado por Dorothy Danridge (1922-1965)(doblada musicalmente por la mezzo soprano Marilyn Horne),Harry Belafonte(1927), Pearl Bailey y Joe Adams. Carmen, obrera de una fábrica de paracaídas, asedia al soldado Joe, comprometido con Cindy Lou, a quien abandona para ser luego abandonado por Carmen, que se había enamorado del boxeador Husky Miller.
En esta entrega haremos referencia a varios films basados en la historia del personaje creado por el escritor francés Merimée.

Un clásico de la cinematografía española es Carmen (1983) de Carlos Saura (1933). El film, junto con Bodas de Sangre (1981) y El Amor Brujo (1986), forma parte de la trilogía que unió tan exitosamente al director con el bailarín y coreógrafo Antonio Gades (1936-2004), con la participación de Cristina Hoyos (1946).  Con estas películas se creó una nueva fórmula que  revolucionó el concepto del musical español. La música  de ‘Carmen’ estuvo a cargo del guitarrista flamenco Paco de Lucía (1947), mientras que en las otras dos películas Saura  recurrió a las partituras de  Manuel de Falla (1876-1946). ‘Carmen’ nos muestra a grupo de artistas flamencos ensayando un ballet basado en la obra de Merimée.  En el transcurso de los ensayos, el coreógrafo Antonio (Antonio Gades) se enamora de la sensual y seductora  Carmen (Laura del Sol), que interpreta el rol principal. Incapaz de aceptar un amor posesivo, se enamora de otro bailarín, provocando los celos del coreógrafo.

El director francés Jean-Luc Godard (1930) también se sintió atraído por el personaje y en 1983 filmó ‘Prénom Carmen’ (Carmen, Pasión y Muerte)  actuando él mismo con la holandesa Maruschka Detmers (1962), Jacques Bonnaffé, Myriem Roussel y Christophe Odent. En esta versión, que abunda en escenas osadas,  nuestro personaje integra una banda de terroristas y se enamora de un oficial de policía que custodia un banco que ellos tratan de asaltar.  Curiosamente, en medio de la acción Godard introduce tomas de un cuarteto de cuerdas que ensaya una obra de Beethoven.

Una versión filmada de la ópera de Bizet es Carmen (1984), película dirigida por Francesco Rosi. Julia Migenes  protagoniza el rol titular, Plácido Domingo aparece como Don José, Ruggero Raimondi es Escamillo  y Faith Esham  es Micaela. La música fue grabada por estos cantantes con Lorin Maazel dirigiendo la Orquesta Nacional de Francia.  Rosi ubicó la acción en   Sevilla de  1875 y filmó la película en  escenarios exteriores de Andalucía (Ronda, Carmona y Sevilla).  El director, asimismo, reveló que su fuente de inspiración habían sido  unas ilustraciones de Gustave Doré  (1832-1883) publicadas en 1873.  Según  Francesco Rosi, Bizet, que nunca había visitado España, habría conocido  estos grabados. Varias escenas fueron rodadas en algunos de los lugares exactos que dibujó Doré.

En 2003 el director español Vicente Aranda (1926)  retomó el tema en otro film  que llevó el nombre de la protagonista .La actriz y modelo sevillana Paz Vega y el actor argentino Leonardo Sbaraglia interpretaron los roles principales. En un viaje a través de España, el escritor francés Prosper Merimée resulta ser testigo de la  historia  que ya conocemos de amores turbulentos, pasiones incontrolables, celos  y derramamiento de sangre.

‘Carmen, a Hip Opera´ es una película para televisión de 2001, cuya acción se ubica en Filadelfia y en Los Angeles, dirigida por Robert Townsend con adaptación al hip hop de la música de Bizet. Podemos ver un fragmento de la famosa Habanera en  http://www.youtube.com/watch?v=For2VLjjoHo
En el film actúa la multifacética Beyoncé (Beyoncé Giselle Knowles) (1981). Se trata de la segunda adaptación afroamericana de la ópera, después del musical de Broadway Carmen Jones (luego llevado al cine), acerca del cual nos habíamos referido en nuestra entrega anterior.

También en 2001 se rodó  Karmen Gei   http://www.youtube.com/watch?v=xWyOzZBAScY  curiosísimo film senegalés hablado en francés , escrito y dirigido por Joseph Gaï Ramaka (1952), un fragmento del cual  podemos ver al comienzo de esta entrega. El audaz Ramaka  lleva al extremo la sensualidad y el erotismo insatisfechos de Carmen, transformándola en un personaje bisexual.  La partitura  compuesta por el famoso saxofonista afroamericano David Murray (1955), junto con el senegalés  Doudou Ndiaye(1930)y Julien Jouga  y  contiene elementos de jazz y afro-pop. El personaje llamado  Karmen  es una prisionera en una cárcel de mujeres  de  Senegal. Lujuriosa, impulsiva, sensual, excita las pasiones lesbianas de la encargada de la prisión, Angélique, y la seduce. Al huir a la ciudad es capturada por el policía militar Lamine Diop, que también cae en las garras de Karmen, llegándose al ya conocido desenlace. Al final de la película una cantante ciega narra al público que asiste a un concierto la muerte de la muchacha, un público del que el espectador mismo forma parte.

El voluminoso número de recreaciones cinematográficas de nuestro personaje nos ha llevado a hacer una selección mínima. Y así  lo dejamos ahora en manos de Maximiliano Guerra y de Mauricio Wainrot. El primero con el Ballet del Mercosur una vez más repone en la Ciudad de Buenos Aires una versión del ballet, mientras que el segundo reestrenará en el Teatro Colón su versión creada para Royal Winnipeg Ballet de Canadá, en la que la pasional historia se enriquecerá  con una visión contemporánea  provista de  elementos multimedia.


ESTELA TELERMAN pianista, docente, difusora de la música argentina, es columnista en Diario de Cultura.