Masotta vuelve/el 17 de Octubre de la clase media

LA ACTUALIDAD DE UN INTELECTUAL

Masotta vuelve

La reedición de sus libros, que van de la filosofía a la comunicación de masas, homenajes en el extranjero y ensayos sobre su pensamiento confirman el retorno de la figura de Oscar Masotta, introductor de la obra de Lacan en la Argentina
y en España, y muerto en 1979. Ante el rescate de "Conciencia y estructura", Germán García, María Moreno y Luis Gusmán reflexionan sobre el estilo Masotta y su influencia.

Por: GERMAN GARCIA

MAESTRO DE UNA GENERACION. "Masotta sabía encontrar antes: eso molestaba. Además, sabía contar con alegría sus hallazgos", dice García.

"Roberto Arlt, yo mismo", uno de sus artículos, habla del rechazo que experimentaba Oscar Masotta frente al mito de la "clase media", con sus valores de moderación, sacrificio y estudio. Esa vida "entre", de los que se conformaban con no ser ni ricos ni pobres, ni vulgares ni refinados, ni cultos ni analfabetos. La diosa fortuna no lo había favorecido: su infancia había transcurrido entre Caballito y Villa Luro. Su familia llegó hasta Villa del Parque. Parecía haber aceptado su destino: se recibió de maestro en la Escuela Normal Mariano Acosta, pero la ocurrencia de la hispanofrancesa Elena de Souchére, que había publicado en Les Temps Modernes un artículo titulado Dieu est-il antiperoniste? (¿Dios es antiperonista?) se convirtió en una jugada de la suerte que le cambió la vida. En una escuela de barrio Oscar Masotta propuso una redacción que tendría que responder a la pregunta "¿Dios o Perón?". Esto ocurrió un poco antes de la Revolución Libertadora de 1955, en pleno enfrentamiento entre Perón y la Iglesia, y fue una ocurrencia inspirada en Elena Souchére que le costó el trabajo.
Por entonces ya había leído, además de a Sartre, a novelistas como Willam Faulkner y Ernest Hemingway. Quería ser escritor y llegó a escribir algunos relatos y poemas.
Pero será el ensayo, ese género melancólico creado por Montaigne, frecuente entre nosotros, lo que lo lleva a la revista Centro, desde 1953. Poco después se encuentra en la revista Contorno realizada por Carlos Correas, Juan José Sebreli, los hermanos David e Ismael Viñas, Noé Jitrik, Adolfo Prieto, León Rozitchner, Ramón Alcalde, Adelina Gigli y otros.
Sus estudios de la Facultad de Filosofía y Letras, comenzados antes de los veinte años, le habían facilitado la pertenencia a un grupo que llegaría a gravitar de manera decisiva en la cultura argentina. Grupo al que un crítico llamó "los parricidas".
En 1955, con la caída de Perón, se integra al periódico Clase Obrera, del Movimiento Obrero Comunista, orientado por Rodolfo Puiggrós hacía un encuentro con el peronismo de la resistencia.
En 1956 se acerca de nuevo a la Facultad de Filosofía, en otro intento por obtener un título.

Conciencia y estructura

La aparición de Conciencia y estructura, editada por Eterna Cadencia, es una nueva ocasión para percatarse de la complejidad de un momento, pero muestra también los alcances de algo que los traductores conocen y que se expresa en la paradoja de una repetición original. Borges, con su Pierre Menard, autor del Quijote, se anticipó a cualquier reflexión sobre este tema. Nombrarlo aquí es para subrayar la cuidadosa relación que Oscar Masotta mantenía con la obra de quien, durante décadas, fue el autor más controvertido de varias generaciones de escritores.
Cuando le sugerí que escribiera algo sobre Borges para la revista Literal, me respondió que no quería abandonar su costumbre de no escribir sobre Borges. Por supuesto, Oscar Masotta no ignoraba que la respuesta recordaba el estilo de Borges, pero en aquellos comienzos de los setenta la cautela lo excluía de unas discusiones sobre literatura que le parecían poco interesantes.
En el prólogo de Cuerpo sin armazón, un libro extraño de Oscar Steimberg, afirmaba que Eduardo Costa era un "verdadero escritor" porque había dejado de escribir. Oscar Masotta ya había realizado la Bienal de la Historieta y publicado la revista LD (Literatura Dibujada), lo que dice algo sobre la paradoja de su afirmación. El cuerpo de la literatura parecía quedarse sin armazón.
En Conciencia y estructura en vez de hablar de Borges prefiere escribir sobre el platonismo de Güiraldes, sobre Ricardo Rojas: con ellos las cosas están claras. Y por eso puede comentar a David Viñas, contracara de esa literatura "platónica", segura de su armazón. Entonces Oscar Masotta creía en una literatura inspirada en Sartre, incluso en su juventud había intentado una novela en ese tono (rescatada en el número 3 de la revista El río sin orillas). Borges era otra cosa.
Comenzar por subrayar algo del interés de Oscar Masotta por la literatura es poner de relieve uno de los hilos con los que tramó su juego en nuestra cultura de importación, uno de los hilos que parecía no poder olvidar ni anudar con soltura (había publicado algunos poemas en una antología; una vez me dijo que le gustaría escribir un libro como La edad del hombre, de Michel Leiris).

Entre una cosa y otra

No es un secreto que la primera década de este siglo asistió a un retorno de Masotta que no sólo testimonia la publicación de sus libros olvidados, sino que también puede notarse en la multiplicación de artículos e investigaciones sobre diferentes facetas de su obra. Y esto no sólo ocurre en la Argentina y en otros países de nuestra lengua, ya que pueden leerse artículos publicados en lengua inglesa (en Londres y en Nueva York) y también en lengua francesa (incluido un homenaje realizado en París). En este retorno se inscribe el libro que comentamos.
Conciencia y estructura (1968), así como un libro de Eliseo Verón, están entre los primeros de una colección de la Editorial Jorge Alvarez que, desde el diseño, se presenta como dedicada a los temas surgidos de lo que la difusión llama "estructuralismo".
La palabra del título de Oscar Masotta, junto al término "conciencia", sitúa la conjunción y la disyunción del momento en que las "ciencias humanas", inspiradas en las matemáticas, se proponen realizar programas científicos.
La cita de Bernard Pingaud, que Oscar Masotta elige para presentar su libro es muy elocuente: "1945, 1960: para medir el recorrido entre esas dos fechas, basta abrir un diario o una revista y leer cualquier crítica de libros. No sólo no se cita ya los mismos nombres, no se invocan las mismas referencias, sino que no se pronuncian tampoco las mismas palabras. El lenguaje de la reflexión ha cambiado. La filosofía, triunfante hace quince años atrás, se borra ahora ante las ciencias humanas: el desplazamiento acompaña la aparición de un nuevo vocabulario. Ya no se habla de 'conciencia' o de 'sujeto', sino de 'reglas', de 'códigos', de 'sistemas'; ya no se dice que 'el hombre hace el sentido', sino que el sentido 'adviene al hombre'; no se es más existencialista, se es estructuralista".
Si Oscar Masotta pone esta alternativa en su título, no es porque va a dedicarse a elegir uno de ellos después de una argumentación. Como lo subraya Diego Peller en el prólogo, Oscar Masotta no fue primero existencialista y después otra cosa, no hay ningún recorrido lineal: Jacques Lacan está citado en 1959 y el Sartre ensayista sigue presente en sus trabajos muchos años después.
Por otra parte, Jacques Lacan, a quien Masotta conoce mucho mejor en 1968, dijo que el "estructuralismo" duraría una temporada, también dijo que no era estructuralista y al parecer se enojó por la aparición de esta palabra en la primera traducción parcial de sus Escritos al castellano (que habían sido titulados Lecturas estructuralistas de Freud).

Una novela social

La editorial Eterna Cadencia publicó en 2008 Sexo y traición en Roberto Arlt e Introducción a la lectura de Jacques Lacan. ¿Puede haber mayor disparidad entre dos nombres propios?: Arlt y Lacan; conciencia y estructura. No creo que se trate de una alegoría, pero es un acierto de la editorial que Conciencia y estructura aparezca en tercer lugar para mostrar al nuevo siglo la constelación de intereses en que se movía Masotta.
En esa constelación el estructuralismo no es la clave, pero el término estructura es necesario para olvidar un poco las sustancias de las palabras y estar atento a las diferencias y las relaciones que traman. Masotta inserta, en septiembre de 1968, poco antes de la salida de la primera edición, un segundo prólogo donde leemos: "Pero quisiera avisar al lector, además, con respecto a las fechas de publicación de los ensayos –1955 a 1967–, que no intenté descubrir en ellas los hitos de una evolución intelectual. O mejor dicho, que ahí donde esa evolución existe, ella está tan explicitada que no es preciso descubrirla. Y en cuanto a lo que se refiere a posiciones políticas e ideológicas, aquí, menos que en cualquier otro nivel, no existe evolución. Yo no he evolucionado desde el marxismo al arte pop; ni ocupándome de los artistas pop traiciono, ni desdigo, ni abandono el marxismo de antaño..."
Masotta advierte que una "novela social" es legible en este recorrido, pero que no se trata de una novela familiar ni de una novela de iniciación: su héroe no es un adolescente. Que la compilación de ensayos comience en 1955 decide una escansión que se homologa con el acontecimiento político que dividió al país y creó un antes y un después de consecuencias incalculables. Que concluya en 1967 y se publique en 1968 sitúa al libro en el contexto del torbellino generado por los acontecimientos que se iniciaron en mayo en Francia. Por eso no se trata de una novela familiar ni del recorrido de una formación personal, sino de una novela social donde los personajes nombrados ilustran conceptos (Arlt, Güiraldes, David Viñas) y los conceptos disuelven las pretensiones de ser autores de los personajes.
Es decir, las redes que constituyen una estructura con sus principios, relaciones y reglas funcionan sin las subjetividades (Onetti dijo que sabía como hablaban los personajes de Manuel Puig, pero ignoraba si tenía algún estilo).
El tema de la estructura se actualiza en el momento en que la filosofía, al menos en parte, intenta avanzar sobre el psicoanálisis con el estandarte de la "filosofía política". Zizek, Badiou son los más nombrados. Pero esta novedad tiene sus años (El AntiEdipo fue su primer resultado, después de unos años de lucha entre la negatividad –léase Lacan– y la positividad –léase comienzo de la posmodernidad–).
Conciencia y estructura empieza con una crítica a la revista Sur, referida al "antiperonismo colonialista". Hoy, el título sin la lectura detallada de lo que sigue extraviaría al lector. Lo que se expone bajo ese título no es la facilidad de un populismo vulgar, tampoco las construcciones del populismo ilustrado de Ernesto Laclau.
Se trata del análisis de lo escrito en Sur, a través de varios autores, sobre la relación entre la alta cultura y la cultura popular (entendida, de manera implícita, como falta de cultura).
Los artículos "El platonismo de Güiraldes" y "Ricardo Rojas y el espíritu puro" muestran facetas de esta posición, de la misma manera que la "Explicación de un dios cotidiano" –novela de David Viñas– se opone a estos dos autores como una salida (Masotta critica algunos puntos de su ensayo, muestra en el prólogo un mayor acuerdo con el libro de Viñas).
El trabajo sobre Leopoldo Lugones y Juan Carlos Ghiano, con diferencias propias, se encuentra en este conjunto; por su parte "Roberto Arlt, yo mismo" –texto que sorprenderá a cualquier lector que no lo haya leído– tiene un lugar singular, es un hápax en el conjunto.
Lo que se trama en literatura, donde no falta la crítica literaria ni una respuesta sobre la literatura y el hombre corriente, entra en una relación diferencial, de tensión y resonancia, con la reflexión filosófica: Merleau-Ponty, Sartre y Daniel Lagache, el marxismo contemporáneo. Y un toque de época (1963): "Cristianismo, catolicismo, marxismo ...".
El legendario trabajo sobre Jacques Lacan, las irónicas "Anotaciones para un psicoanálisis de Sebreli", los trabajos sobre el arte "pop", la plástica y la historieta, más los autores que aparecen en las referencias, convierten a esta constelación en un documento que muestra la complejidad de esos años (congelados en unas explicaciones cuya facilidad parece calculada para un lector que hay que suponer perezoso y/o demasiado ocupado).
Conciencia y estructura, a la inversa, supone un lector interesado por algo que está más allá del reflejo de sí, por algo donde el pasado es la inquietud del presente y del porvenir.

El retorno de la verdad

En alguna parte Jacques Lacan habla del síntoma como de una verdad que retorna a las fallas de un saber. Este retorno del nombre y la producción de Oscar Masotta treinta años después de su muerte, producido por diferentes actores con intereses diversos (arte, filosofía, política, psicoanálisis, literatura), supone, entonces, tanto la falla de un saber como el retorno de una verdad.
Que una revista como El río sin orillas se interese en traer del olvido y hasta de la ignorancia el único intento de Oscar Masotta de escribir una novela en su juventud, que por primera vez se escriba una biografía y se lo coloque en una serie con Pichón-Riviere, Marie Langer, Arnaldo Rascovsky, Mauricio Goldenberg y José Bleger es algo que sorprende. Es cierto que "verdad" no quiere decir "belleza" y que dicha serie se llama "Fundadores de la psicología argentina" (Capital intelectual), expresión de un anhelo más que descripción de una realidad: los nombrados eran psicoanalistas y no se dedicaban a la psicología que, dicho sea de paso, no tiene una sola "corriente" creada en la argentina. El síntoma muestra, al menos, este deseo de "fundar" algo, de tener autoridad en algo. Y es verdad que Masotta supo construir ámbitos de autoridad y que su posición no ignoraba que la originalidad es del Otro. Pero ninguna originalidad es el fundamento de la autoridad, tampoco algún saber, como le dice Masotta a Sur en 1955. Las ideas que voy a exponer – decía Macedonio Fernández– son absolutamente mías; nadie las encontró en otro autor antes que yo.
Oscar Masotta sabía encontrar antes: eso molestaba. Además, sabía contar con alegría sus múltiples hallazgos, sus repeticiones originales. Por último, esta edición tiene una lectura novedosa en el excelente prólogo de Diego Peller, que evité repetir para que cada lector lo descubra por su cuenta.

Literal, revista sarmientina

Por: María Moreno. Escritora y periodista.

La revista Literal fue una ocurrencia de Germán García para quien la palabra ocurrencia tiene más el sentido de "fundación" que de "idea repentina". En el comité de redacción estaban Luis Gusmán, Jorge Quiroga, Osvaldo Lamborghini y Ricardo Zelarrayán, quien no figuraba pero formaba parte de la trama jugando como una parodia de "enemigo" interno , sarcástico y querellante, que ponía a prueba con humor lo que, en el momento de la publicación y aun con las más complejas filiaciones teóricas , siempre tenía al aire de panfleto feliz. En ese entre nos, había uno que estando ausente (en Barcelona) seguía ocupando el lugar del maestro: Oscar Masotta .
Literal salió entre 1973 y 1977, fechas secuestradas por la política. Entonces los partes de los militantes de la literatura comprometida situaron a los escritores de Literal como fugados de la banda de la experimentación integrada por rayuelistas y cortazarianos, y paradójica o arteramente, leyeron en forma literal el axioma lacaneano sostenido por la revista : "la realidad es imposible".
Literal daba cuenta de que "la épica de la coyuntura es una metafísica del oportunismo"(1975) y se distanciaba de Sartre para declarar que la libertad sólo puede vivirse cuando se la pierde y se anuncia como condena. En un artículo titulado "La historia no es todo", que respondía a otro publicado en el n° 120 de la revista Todo es historia, firmado por Andrés Avellaneda, Literal proclamaba: "Sí, todo es historia y sin embargo la historia no es todo desde que una lógica de los conjuntos puso entre paréntesis la idea de totalidad y desde que una teoría del relato enseña que las múltiples articulaciones del sujeto de la enunciación en el enunciado no puede reducirse al pavloviano reflejo de la realidad, ni al romántico expresarse de unas individualidades soberanas. Es la historia lo que derrumba estas creencias sobre la historia".
Como señala Oscar Steimberg, jamás se le reprochó a los escritores del ochenta que hicieran uso del saber positivista; en cambio, se les reprochó a los "subversivos" de Literal la crítica estructuralista y psicoanalítica. Si bien no se escribe con lo que se sabe, que se supiera al escribir, rompía con el mito del escritor "natural", pensado por sus propias filas bajo la forma del ensayo impresionista garantizado por la impregnación sensible de las grandes voces literarias dispuestas a silbar la melodía del parnaso mundial.
Los escritores de Literal, con una instantaneidad de ráfaga, aglutinaban en el mismo gesto leer, aprender, escribir, enseñar: se divertían en una época que sólo valoraba la dimensión trágica (en Osvaldo Lamborghini, una biografía, de Ricardo Strafacce, entre las mitologías y el documento, puede rastrearse ese clima de alegría intelectual ) Y, lo supieran o no, eran sarmientinos por su potencia inventora aun en el mal comprender, en el impulso inmediato de transmitir lo recién cartoneado, en el caso de ellos, entre la proliferación de traducciones de los pensadores de mayo del 68, al mismo tiempo que ácratas, puesto que tomaban por asalto la propiedad de la biblioteca argentina para leerla diferente.
Este texto retoma parte del prólogo de "Escrito por los otros", ensayos sobre los libros de Luis Gusmán (Norma, 2004).

OSCAR MASOTTA, CLAVES DE UN LEGADO

La exigencia intelectual

En esta evocación del pensamiento y las ideas de Masotta, Luis Gusmán lamenta que el prólogo de esta reedición reprima lo más político de su trabajo crítico.

Por: LUIS GUSMAN

AL SOL. David Viñas, Oscar Masotta y Juan José Sebreli.

Con Oscar Masotta me sucedió algo parecido que con Carlos Gorriarena, ambos considerados maestros por las generaciones siguientes. Con los dos compartí mucho menos tiempo del que me hubiera gustado. La comparación es válida porque establecí con los dos una relación tan fuerte en lo intelectual como en lo afectivo. Pero de estos dos amigos hay un rasgo que quiero destacar y que los distinguió: su generosidad. A Oscar lo conocí alrededor del año 1973. Por ese tiempo comencé a estudiar Freud con él. El otro rasgo que me llamó la atención de Oscar fue la libertad de poder impulsar al otro al riesgo de hacer las cosas que uno deseaba hacer. En ese sentido, recuerdo una mesa redonda en el taller que los hermanos Cedrón tenían en el barrio de La Boca, a la que yo no estaba invitado. Entre los que intervenían estaban O. Lamborghini, O. Steimberg, Germán García y Masotta. Oscar me invitó a subir al estrado. Dos años después se fue a España y nos vimos por última vez en Barcelona. Durante esa ausencia nos carteamos. Recuerdo que una vez le reproché su demora en contestar, y me respondió: "La amistad puede esperar". Tenía razón.
Las reediciones de los libros suelen depararnos sorpresas. Observamos los subrayados de nuestra lectura como si fueran ajenos, y en algún sentido lo eran. No leemos lo que seguramente leeremos la próxima vez, o quizás nunca. Leemos lo que había pasado inadvertido, como dice Borges de Kafka : "Pasé ante la revelación y no me di cuenta". Los libros que se reeditan nos ofrecen estas oportunidades. Conciencia y estructura, ahora reeditado, tiene una marca que caracteriza los libros de los años sesenta y setenta: vienen acompañados de un prólogo. Basta recordar El fiord, de Osvaldo Lamborghini, con prólogo de Germán García bajo el seudónimo de Leopoldo Fernández, o Cuerpo sin armazón de Oscar Steimberg, prologado por Masotta. Aquellos prólogos tenían una función que no vacilaría en llamar una política de la lectura.
Esta reedición de Conciencia y estructura está prologada por Diego Peller, quien llevado por cierta moda de la época utiliza el nombre de Walsh como si fuera un significante flotante que funciona de manera binaria, complementaria, con autores tan disímiles como O. Lamborghini o Masotta, lo cual produce una contigüidad desopilante. Esta manera de leer llevado por el demonio de la analogía lo lleva a aplicar una teoría de la marca a partir de una anécdota relatada por Jorge Lafforgue sobre su amigo Oscar Masotta. En esta anécdota Masotta hace alarde de la marca de su corbata. Este elemento, junto con otro, tomado de "Roberto Arlt, Yo mismo" (texto incluido en estos ensayos donde por su índole autobiográfica y construcción del personaje, Masotta declara su dandismo inglés y su fascinación por cómo vestía Marcelo Sánchez Sorondo hijo), lleva a más de un malentendido. De estos dos elementos y apoyándose en una referencia a Derrida sobre el precio, el prologuista concluye de manera tan precipitada como torpe. Pero la torpeza, cada cual tiene su estilo, no reside en el aspecto crítico que incluso toma la forma del elogio, sino que su argumentación contradice de manera flagrante lo que enuncia como brújula, el propio Masotta: "Masotta también escribía siempre poniendo el precio, marcándolo y remarcándolo, exhibiendo la dificultad en lugar de ocultarla". Poner a la dificultad como motor de la argumentación, ¿es exhibirla? El prologuista prosigue: "Sabía mantenerse equidistante tanto del pudor supuestamente 'distinguido' como de la ingenuidad con la que el advenedizo traiciona su origen en el momento mismo en que, al contar lo que le costó su traje nuevo, cree estar dejándolo atrás. Masotta muestra la marca, señala el precio, y lo hace deliberadamente, con absoluta lucidez. Así lo hacía saber a quienes lo interrogaban, en una encuesta, sobre su trabajo crítico". Para demostrar lo que enuncia, el prologuista se apoya en esta cita de Masotta en la que es difícil encontrar lo que pretende argumentar: "Cuento aquí mis limitaciones, y yo sé que es de mal gusto referirse a las barreras que no se han podido franquear. Pero tal vez me atraiga el mal gusto, tal vez me agrade hacer pose de lucidez, o tal vez es preciso decirlo sencillamente de este modo". La cita de Masotta proviene de su reflexión sobre una crítica que había escrito sobre David Viñas: "Hubiera querido hacer de ese ensayo mucho más de lo que pude, y lograr pasar del análisis del uso de las conjunciones y preposiciones, un análisis minucioso del estilo, a la significación política de la obra". ¿Por qué, de lo enunciado por Masotta, el prologuista reprime lo más político del trabajo crítico?
En los ensayos de Masotta se tratan temas que hoy se imponen en nuestra discusión intelectual. Elijo la palabra actual ex profeso, y evito el término "profético" porque no creo en ningún tipo de anticipación, sino en que hay libros que pueden leer el estado de lengua de un discurso en una época determinada. En esa lectura están las huellas de ciertas repeticiones que no responden a un orden cronológico, sino a una interpretación del orden de las razones de un discurso. Orden de razones que en Masotta, más que una expresión, era su manera retórica de disponer la argumentación.
Se ha repetido hasta el cansancio, desde el elogio hasta la denostación, que Masotta era un autodidacta. Para él, autodidacta quería decir que el maestro no sólo funda una enseñanza, sino que es alguien capaz de aprender de esa enseñanza: "En un país sin maestros (y me disculpo por la frase) uno tiene que, a la vez, enseñarse lo que eran las cosas y los otros, y aprenderlo todo de esa enseñanza".
Desde hace bastante tiempo, posiblemente desde Althusser, se ha impuesto la idea de etapas: el joven Marx, el joven Lukács, lo cual supone una "evolución" del autor en su obra. Esto se pluraliza y en el prólogo, Peller habla de los tres Masotta bajo la forma de un pregunta que, creo, contradice lo que el propio Masotta enuncia, enumera y explicita cuando da las razones que lo llevaron a reunir estos ensayos en un volumen. "Podría inducir al lector a pensar que hay entre los temas aquí tratados más discontinuidad de la que efectivamente existe". Masotta no asimila la pluralidad de los temas a una discontinuidad, incluso explicita que en estos ensayos publicados entre 1955 y 1967 no se intenta descubrir una "evolución" intelectual. No hay pistas, no hay claves a descifrar: "ahí donde esa evolución existe, ella está tan explicitada que no es preciso descubrirla"; es decir, se trata de una cuestión política: "Y en cuanto a lo que se refiere a posiciones políticas e ideológicas, aquí, menos que en cualquier otro nivel, no existe 'evolución'".
Cuando Masotta critica su postura mimética tomada de Sartre y de la revista Les Temps Modernes y critica su crítica a David Viñas, no es un mero artificio retórico, sino que lo extiende a cómo entendía la lectura de sus propios ensayos. En "La fenomenología de Sartre y un trabajo de Daniel Lagache", declara: "Como siempre, hay que lamentar que los pensadores, cuando critican sus reflexiones anteriores, no lo hagan desde el nivel de análisis inmanente a esas reflexiones". En su autocrítica a la crítica de Viñas practica esta manera de ensayar.
La manera de leer de Masotta siempre privilegió el vacío. Está formulado como protocolo de lectura en el prólogo de 1967 y más tarde en sus escritos psicoanalíticos. A esa manera la llama el resguardo de la falta. Se trata de dos vacíos diferentes, pero lo cierto es que el vacío funciona como lugar desde donde se lee un texto produciendo otro texto: "Yo no he evolucionado desde el marxismo al arte 'pop'; ni ocupándome de las obras de los artistas 'pop' traiciono, ni desdigo, ni abandono al marxismo de antaño... Al revés, al ocuparme de esa nueva tendencia viviente de la producción artística más contemporánea, entiendo permanecer fiel a los vacíos, a las exigencias y las necesidades de la teoría marxista".
Entre nosotros, los lectores de Masotta, su nombre es el de una exigencia intelectual. En estos ensayos, Masotta, entre otras cosas, está articulando la teoría con una praxis y eso lo conduce del marxismo al psicoanálisis y a su enseñanza. También, al rol del intelectual y a lo intelectual de una práctica que define en estos términos: "Si uno se ha dado a la tarea de pensar, no hay otra salida que tratar de hacerlo lo más profundamente, lo más correctamente posible. ¿Podrá uno alguna vez cumplir con esta exigencia elemental?"
Esta pregunta, que Masotta le plantea al interlocutor, es la que ha hecho escuela; en esto reside su enseñanza más allá de la fundación de cualquier institución. Esta pregunta es política, ya que la formula cuando habla de la falta de memoria, de maestros y de enseñanza en este país: "Pero es cierto: los años han transcurrido y ya no es lo mismo ni para uno ni para las dos generaciones que nos siguen inmediatamente. ¿El problema? Bien: se trata de la política". Como amigo, como lector de Masotta, como parte de esa generación, formo parte del problema que plantea esa pregunta.

SOCIOLOGIA POLITICA

La clase media quiere su 17 de octubre

"El trauma peronista reapareció varias veces en la historia y todavía hoy la cultura argentina sigue surcada por las tensiones que él provoca", afirma con ironía el autor. Del 45 a Kirchner, una lectura polémica de la relación entre la clase media y el justicialismo

Por: Ezequiel Adamovsky

La irrupción del "hecho maldito" del peronis­mo significó un trauma para buena parte de los argentinos, acostumbrados a ima­ginarse parte de una nación blanca, "decente" y europea. Pocos hechos lo grafican mejor que la manifestación del 17 de octubre de 1945, vivida por muchos como una verdadera invasión. Un grupo humano hasta entonces inadvertido plantó su presencia en el corazón de la ciudadela libe­ral. Sus patas refrescándose en la fuente le dieron la desmentida a aquella imagen hegemónica de la nación, que nunca pudo terminar de aceptar que las clases plebeyas pudieran ocupar un lugar central y visible en la alta política. La identidad de clase media nació en esos años: fue el modo en que mucha gente pudo diferenciarse de esos "negros" que ahora se pretendían protagonistas de la historia nacional.

El trauma peronista reapareció varias veces en la historia y todavía hoy la cultura argentina sigue surcada por las tensiones que él provoca.

Resuenan ecos de aquel trauma en el fasti­dio de parte de la opinión pública con el actual gobierno. Sus errores, abusos y malas políticas –que los tiene y muchos– con frecuencia apare­cen interpretados en una clave que remite a un pasado que no se cansa de reaparecer, incluso si el presente tiene poco que ver con los tiempos de Perón, mal que les pese tanto al gobierno como a sus enemigos. Acaso el malhumor de parte de la clase media con Kirchner tenga la misma inten­sidad que las esperanzas que despertó en ella al comienzo de su mandato, cuando prometió dejar atrás el horizonte político del peronismo a fuerza de "transversalidad".

El regreso posterior a las seguridades que ofre­cía el viejo justicialismo sin dudas marcó el inicio de un divorcio que, con todo el rencor de una pro­mesa incumplida, hoy parece irreparable. Ya en las elecciones de 2007 se notó el regreso de una retó­

rica que remitía fuertemente a los años 40. Elisa Carrió insistió entonces en presentar un escenario de "civilización" amenazada por la "barbarie" pe­ronista, en el que la "clase media urbana" tenía la misión de "rescatar" a los pobres, según ella inca­paces de actuar con racionalidad ciudadana. Algu­nos partidarios del gobierno se preguntaron en ese momento si volvía a manifestarse un "gorilismo de la clase media".

Poco después, la distancia simbólica entre la "clase media" y la plebe peronista reaparecería de una manera menos paternalista y más agresiva. En las manifestaciones de apoyo a las patronales del campo de marzo de 2008 –como reconocieron incluso los diarios que simpatizaban con ellas – abundaron los insultos racistas contra "los negros" que apoyaban al gobierno. A medida que el conflic­to se fue profundizando, las partes en disputa ape­laron a todo un repertorio de referencias al pasado. Luis D'Elía, retomó los insultos en sentido positivo y se presentó como líder de los "negros" en lucha contra la "oligarquía" y el país "blanco".

El propio gobierno abundó en evocaciones a la Unión Democrática y también comparó el movi­miento opositor con la Revolución Libertadora. Pero el otro bando no se quedó atrás. Como para que quedara claro que sus cortes de ruta no eran iguales a los de los piqueteros, los empresarios rurales eligieron presentarse como "los gringos" (una sutil manera de dejar en claro que no se tra­taba de acciones como las de "los negros"). El pro­pio vicepresidente (hoy presidente) de la Sociedad Rural, Hugo Biolcatti, opinó por radio que el color de piel servía para distinguir la naturaleza opues­ta de ambos tipos de piquetes. El gobierno, por su parte, le advirtió a la clase media que sus "pre­juicios culturales" la estaban conduciendo, otra vez, a apoyar a la "oligarquía" y a olvidar que sus verdaderos intereses están del lado del pueblo. En palabras de Chacho Alvarez, volvieron a insistir con "el librito de Jauretche".

Lo más significativo de todo, sin embargo, fue la aparición de una curiosa imagen. Cuando el dirigente agrario Alfredo De Angeli fue breve­mente arrestado, la prensa opositora comparó su reencuentro con los manifestantes que lo espera­ban con la liberación de Perón en 1945. La imagen de un "17 de octubre de la clase media" fue insis­tentemente utilizada para describir el significado histórico de las grandes manifestaciones que apo­yaron a los empresarios rurales: la aparición de un nuevo sujeto social –una supuesta "clase media rural"– llamado a cambiar el curso de la historia. La alusión al 45 apareció también de un modo inconsciente cuando Mario Llambías, principal líder de las Confederaciones Rurales Argentinas, consideró "un zoológico" a las manifestaciones de apoyo al gobierno, que quedaban así asociadas al "aluvión zoológico" que, según la famosa frase acuñada por un dirigente radical, invadió Plaza de Mayo aquél año.

La curiosa la imagen de un 17 de octubre de la clase media expresa la fantasía de superar el hechizo plebeyo que dio a luz al justicialismo me­diante un acto igual, pero de sentido inverso. En otras palabras, el anhelo de que irrumpa un sector social que refuerce a la clase media, acabando así por fin con la anomalía peronista y restaurando de ese modo la jerarquía social indebidamente alterada en 1945. La reaparición de todos estos fantasmas del pasado sin dudas tiene mucho de farsesco.

Puede que, como pensaba Marx, la repetición de la historia primero como tragedia y luego como farsa sea signo de que una época histórica está que­dando finalmente atrás. Pero no hay dudas de que indica, también, que las oposiciones de clase que en el pasado se expresaron en la dicotomía peronis­mo/antiperonismo siguen insistiendo por debajo de la trama farsesca de la política actual.